Category Archives: 展覽| Exhibition

華特馬丁(Walter Martin) 西籍帕瑪蒙慕諾(Paloma Muñoz)《旅人》(Traveler)

設局尤人迷 《這是預謀》
(It’s a Set-up)現代藝術群像展

文|巫祈麟 展場攝影|Nikita Wu 作品照片提供|Museum of Contemporary Art, Kiasma 原刊於2010典藏今藝術九月號藝術亮點 楚浮曾問希區考克何謂電影表現手法「麥高芬」? 希區考克解釋:「在英國的一列火車上面,兩位旅客互相交談。 其中一位問:『對不起,先生,請問您,在您頭上的奇怪的包包是什麼東西?』 『喔,這個呀,這是一個麥高芬。』 『是作什麼用呢?』 『目的是為了設陷阱補抓一些蘇格蘭高原的獅子。』 『啊??但是蘇格蘭高原沒有獅子呀!』 『喔,那就沒有麥高芬了。』 所以你看,一個麥高芬即什麼都不是。」 具麥高芬 [1](MacGuffin,也稱麥胡言)是希區考克電影中一個重要的概念,指一些在劇情中有很大重要性,卻子虛烏有的東西。引上述希區考克解釋創作之語,借用在目前芬蘭赫爾辛基奇亞斯馬當代美術館(Museum of Contemporary Art, Kiasma)《這是預謀》(It’s a Set-up)現代藝術群像展,「麥高芬」再正中題旨不過。

GR641

弄清虛實幻相
丹妮絲·古恩斯坦(Denise Grünstein)攝影展

文.展場照片|巫祈麟 作品照片提供|Museum of Contemporary Art, Kiasma 原刊於2010典藏今藝術七月號展覽目擊 以《看透》(Figure Out )為題,北歐教母級攝影家丹妮絲·古恩斯坦(Denise Grünstein),2010年四月在赫爾辛基奇亞斯馬當代美術館(Museum of Contemporary Art, Kiasma )舉行攝影回顧展,展出她自1998年至2010年間的四十件攝影及錄像作品。

4183852196_1c01b1c8f2_b

破繭而出!真有弱建築?

文/巫祈麟 Photo by Marco Casagrande · Nikita Wu 本文同時發表於 2009.12.21 準建 由臺灣建築師謝英俊、阮慶岳和芬蘭建築師馬可·卡薩格蘭(Marco Casagrande)所組成建築團隊「弱」(WEAK!),為2009年深圳香港城市建築雙城雙年展參展作品「繭」(Bug Dome), 於12月5日雙年展開幕之前,預先開放並舉行建築隨談、讀詩會、啤酒烤肉會與邀集地下樂團現場演出,隨即成為本屆雙年展眾所矚目的焦點。 「繭」的外型由全由竹子劃片鏤空編織而成,在深圳市人民政府和周邊摩天大樓群與天爭高,在夜晚與星空比燦爛的輝煌燈火中,「繭」的存在顯得怪誕好似惑星樣 的外來種,盤在荒地上身態輕盈地,與在微風中慢搖的黛綠雜草和白芒葦唏唆對話,全與都市裡瀰漫著污染煙塵和車水馬龍的摩登進步氣息無涉。

4183864488_61e77a7f20_b

2009 深圳·香港城市\建築雙城雙年展 弱團隊「繭」作品敘述
Bug Dome by the WEAK!

正在通往未來的路上
-小記「第三屆台灣設計博覽會未來館」

文/巫祈麟             攝影·手繪/馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande) 芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)應淡江大學建築系之邀,來台履行教職剛巧屆滿一年。從2001年為始,他與台灣的機緣牽引不斷,台北公館寶藏嚴、台灣地貌展、台北城市行動(Taipei on the move)、台北當代美術館104徵件展…都見他的手筆在島城與鄉之間駐足,燦現他旺盛的創造力。今年十月中,馬可協同建築師/作家阮慶岳以雙人策展形式,在高雄衛武營區共同策動「第三屆台灣設計博覽會未來館」,馬可則又更闊大幅度與向度,把近年他兩度獲選威尼斯建築雙年展於芬蘭館(2000)、丹麥館(2004)展出的作品「六十分鐘人」(60 Minute Man)和「後工業艦隊」(Post Industrial Fleet),以影音、模型、圖像輸出的方式展出,讓台灣閱聽者有緣親炙風采。

23_TW_葉偉立

地理記憶 依偎交流 What’s Your … Lake? 專訪 葉偉立

文|巫祈麟    圖片資料提供╱葉偉立 原刊於 破週報復刊349期 封面故事 一年半年前深秋某夜,視覺攝影藝術工作者葉偉立剛接獲台北國際藝術村通知,打理好行裝,準備隔日登機,笈赴澳洲雪梨「葛納麗工作室」(Gunnery Studio)作駐村藝術家。隔樓鄰居三五友人,情義十足特地為三個多月的暫別設宴,當天義大利麵和幾瓶紅酒,令大夥人暢所欲言。席間,有關澳洲種種的話題當然是主菜,甚至,一度需要有國民教育世界地理那堂課上的還有印象的人,稍微提點澳洲到底處於地球上的那塊區域,才無不「啊」的一聲,糗極地把南半球那片有無尾熊及袋鼠的土地,拼回各自的世界地圖。夜深人散,日昇又落,太概又是晚餐時間。鄰居驚見葉偉立提著大包小包的行李,氣急敗壞重返家門。沒趕上飛機?天候太壞飛機沒能起降?班機嚴重延誤停開?太想家所以乾脆不去?葉偉立悠悠道:「不是,不是,班機準時起降,我人都到登機櫃臺辦Check in了,地勤小姐好心的告訴我,去澳洲要辦簽證!」照理說,他從小移民美國,有美國護照等於擁有世界通行證,到異國從不需「簽證」二字。葉偉立的澳洲駐地藝術家之行,看來起源於某種無識行徑發生之下所發生的怪誕不經,誰知三個月過後,原先計畫拍攝的照片一張也沒拍,卻帶回一股腦兒的古怪策展想法,要讓人與人的意識,在不同媒材間,藉著一個單純的不能在單純的「湖」字,銜領各路創作者,兜成隨心衍意與記憶對話間的心靈板塊。

No Attachment

藝術奇觀現實運動 聯合上演!

文‧資料整理|巫祈麟 破報復刊346期封面故事 由國際獨立策展人徐文瑞、瑪蘭‧李西特(Maren Richter)共同策劃,上週六在大趨勢畫廊開幕的「嘛也通:非常經濟實驗室」(Wayward Economy)跨領域展覽計畫。當代藝術介入經濟議題,基進社運延伸展覽空間。對應位置的錯移,製造相互反芻再思,為現今當代藝術與經濟支配和社會運動間,提供了一個可能交流的空間平台。

DSCN0021

全球百大藝術家-錯解影像 陳界仁

文/巫祈麟  採訪/巫祈麟、林倩如  資料提供/陳界仁  文本照片/巫祈麟 攝於伊通公園《加工廠》展間 原刊於 破週報復刊299期 封面故事 這篇訪談,始於一月陳界仁在伊通公園個展《加工廠》錄像放映,開展後的某個週末。陳界仁1960年生於臺灣桃園,是台灣重要的當代藝術家之一。他從早期八十年代到九十年代初,從事那時還稱前衛的表演行動藝術起家,90年代中起創作「魂魄暴亂系列」其驚異駭人準確的影像風格,在世界藝壇引起注目。之後創作不綴,2000年被英國藝術刊物《FRESH CREAM》入選當代100位藝術家, 2004年在日本《BT美術手帖》選入當代100位藝術家。作品編選成歐美大學攝影史教課書。雖遺憾,他的錄像放映已於月前結束,包括《十二因緣》系列與《加工廠》攝影作品在台北當代館《出神入畫─華人攝影新世界》連展至五月。 ·恍惚中明滅的靈光 開場話題,繞在他的新作《加工廠》。

2010-04-27-2

有關《時代的容顏》系列(下)
- 衣百人眾生像發酵副作用

文/巫祈麟           原刊於 破週報復刊221期 時事報導 文建會一千萬台幣補助大力相挺,號稱故宮與當代藝術家第一次的正面接觸,葉錦添《時代的容顏》服裝藝術展,召集五十人著新衣服裝秀,在上週四完美結束。而將展出為期一個月的主題服裝藝術展,則在週六開幕,展出葉錦添十數年來在表演藝術劇場和電影中設計的經典戲服和為本次展覽新製取材生活勞動實穿型的服飾。但如果單純的想這只是僅僅一場個人衣秀,那麼,你也許還可以期待更多?

2010-04-27

有關《時代的容顏》系列(上)
– 著衣貫穿古今台外 故宮一夜狂歡

文/巫祈麟                    原刊於 破週報復刊220期 時事報導 向晚時分涼風撫面,夕陽暈著空中的雲朵分外清朗有致。故宮的正門迎賓大道,鋪起長長紅檯走道,映襯兩旁綠樹牌樓,層次色彩班瀾對照氳氳舞檯燈光。一切安適各自露顯鋒芒,這原本慣於展覽歷代中華古文物和大師經典的華美殿堂,此夜似乎別有風韻。由葉錦添親自操刀領軍一場跨領域結合藝術家的衣派對已然逐步就緒,靜待眾人來賞。

No Attachment

Fight for / Fun for? 三天工作坊加兩場演出「行為藝術」宣告再生?

文/巫祈麟  原刊於 破週報復刊215期 封面故事 上個星期六華山藝文特區在的「火鼓會」在有心媒體的大肆污名下,突然變得異常熱門。搞不清楚狀況的市議員叫囂「搖頭」,藝文團體和相關單位則忙著群起正名捍衛「藝術」。其實,在同一時段則有一場比較寧靜的活動正再進行,日本的行為藝術家霜田誠二(Seiji  Shimoda)受王墨林之邀,舉行在白天三天「行為藝術工作坊」(Performance Art Work Shop)外加星期六、日兩場演出。曾經,在台灣解嚴前後的小劇場運動裡「行為藝術」(Performance Art)是一朵金色異花,「洛河展意」、陳界仁的「試爆子宮」、與在更早期謝德慶在紐約的一連串以「年」為單位的行為藝術創作,都讓台北的藝文圈為之震動不已。之後,台灣的行為藝術都以散彈式的方式曇花一現。雖然,今年三月有台灣行為藝術的先驅之一林鉅,在美術界消失多年後,於北美館創作為期一個月的實驗作品「斷境」,但進行才九天,因岳父病危為未盡全功。 「隨著小劇場用行為藝術裡的身體理論做戲,而藝術家幾乎剩頭腦來思考『觀念』作品,而離自己的身體越來越遠,台灣幾乎沒人做行為藝術了。」王墨林略帶感嘆的說。加上,四月王墨林剛從日本參加完四場行為藝術的演出,與日本新一代的藝術家做交流後,他更堅定就算沒有錢沒有補助,有機會也要以精簡「工作坊」的形式,邀請小劇場或美術界新一代的年輕人一同回歸身體,使「行為藝術」可以提供這些藝術工作者,一種對美學思考在基本面上的再思。

No Attachment

軌跡三十 楓葉國度錄像實驗

文/巫祈麟  原刊於 破週報復刊212期 時事報導 華山藝術中心烏梅酒廠空曠的場域裡,現在正擺著六台大電視外接DVD放影機,前頭閒散著幾張倚子,遙控器在手前進後退自己來,四十部影像作品隨你看。免門票、無冷氣這大概是前所未見觀眾最自主的影展了。「北方磁場」(Magnetic North)加拿大實驗影展悄悄降臨台北整個六月……… 「北方磁場」總共集合從1970年代到2000年之間加拿大的影像作品,跨越多元的地域、文化、性別收錄了四十六位影像藝術家的創作,分成六個主題系列播放展出,包括「注視身體」、「自我演出」、「瞬間之際」、「主體/客體」「陌生/熟悉」、「媒體是…」錄像創作工作者瓊妮萊恩(Jenny Lion)是策劃「北方磁場」的獨立策展人。三十年,放在人類歷史軌跡裡也許是短暫的驚鴻一瞥;但就影像創作而言,短短數十年間留下的腳痕卻是極為光輝燦爛的一頁。攝影器材與科技創新的發展進步迅速,影像創作人前仆後繼的作品在質與量都非常驚人。此次選集的作品剛好充分代表影像創作的黃金三十年,「北方磁場」雖在名為「實驗」影展,但觀眾千萬別被這兩字給熊熊嚇到了。「實驗」並一定不代表「藝術」;「藝術」不等於一定看不懂或是能完全瞭解。瓊妮萊恩進一步解釋說:命名為「實驗影展」是因為這些影片代表著某一個時代裡蘊含的高度創作力,探索著影像語彙的各式可能性,見證著屬於影像的獨特能量持續地散發著光芒。是的,有些影片冒著誘引犯罪的風險、有些極致自我暴露之能事、有些帶著政治宣傳的目的,有些只想搞笑或只拍些窮極無聊的事。更有甚者,影片進行的速度非常緩慢,請相信這是創作者也想讓觀眾體會時間在這片刻流逝的速度而已。