起初

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這新誕生的blog的第一篇貼文以此為念不清楚未來的模樣如何卻依稀希望緊抓著方向

test 貓的驚魂記

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今天經歷了一場驚魂記 中午的時候悠悠起床天氣轉成陰 體力尚未從建築女工的勞動裡恢復起來 一個很兇的工頭說 快點打理好自己 需要飛奔到工地 把還有三分之一攤在陽光下的半成屋頂蓋塑膠布 免得小屋裡也一起下雨 洗澡刷牙一切顯得慢又不情願 等到要出門的時候就鬧脾氣不想跟去了

正在通往未來的路上
-小記「第三屆台灣設計博覽會未來館」

文/巫祈麟             攝影·手繪/馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande) 芬蘭籍建築師馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)應淡江大學建築系之邀,來台履行教職剛巧屆滿一年。從2001年為始,他與台灣的機緣牽引不斷,台北公館寶藏嚴、台灣地貌展、台北城市行動(Taipei on the move)、台北當代美術館104徵件展…都見他的手筆在島城與鄉之間駐足,燦現他旺盛的創造力。今年十月中,馬可協同建築師/作家阮慶岳以雙人策展形式,在高雄衛武營區共同策動「第三屆台灣設計博覽會未來館」,馬可則又更闊大幅度與向度,把近年他兩度獲選威尼斯建築雙年展於芬蘭館(2000)、丹麥館(2004)展出的作品「六十分鐘人」(60 Minute Man)和「後工業艦隊」(Post Industrial Fleet),以影音、模型、圖像輸出的方式展出,讓台灣閱聽者有緣親炙風采。

地理記憶 依偎交流 What’s Your … Lake? 專訪 葉偉立

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文|巫祈麟    圖片資料提供╱葉偉立 原刊於 破週報復刊349期 封面故事 一年半年前深秋某夜,視覺攝影藝術工作者葉偉立剛接獲台北國際藝術村通知,打理好行裝,準備隔日登機,笈赴澳洲雪梨「葛納麗工作室」(Gunnery Studio)作駐村藝術家。隔樓鄰居三五友人,情義十足特地為三個多月的暫別設宴,當天義大利麵和幾瓶紅酒,令大夥人暢所欲言。席間,有關澳洲種種的話題當然是主菜,甚至,一度需要有國民教育世界地理那堂課上的還有印象的人,稍微提點澳洲到底處於地球上的那塊區域,才無不「啊」的一聲,糗極地把南半球那片有無尾熊及袋鼠的土地,拼回各自的世界地圖。夜深人散,日昇又落,太概又是晚餐時間。鄰居驚見葉偉立提著大包小包的行李,氣急敗壞重返家門。沒趕上飛機?天候太壞飛機沒能起降?班機嚴重延誤停開?太想家所以乾脆不去?葉偉立悠悠道:「不是,不是,班機準時起降,我人都到登機櫃臺辦Check in了,地勤小姐好心的告訴我,去澳洲要辦簽證!」照理說,他從小移民美國,有美國護照等於擁有世界通行證,到異國從不需「簽證」二字。葉偉立的澳洲駐地藝術家之行,看來起源於某種無識行徑發生之下所發生的怪誕不經,誰知三個月過後,原先計畫拍攝的照片一張也沒拍,卻帶回一股腦兒的古怪策展想法,要讓人與人的意識,在不同媒材間,藉著一個單純的不能在單純的「湖」字,銜領各路創作者,兜成隨心衍意與記憶對話間的心靈板塊。

紀錄石頭夢 左右見季節 女導演們的對話

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文╱巫祈麟 照片資料提供╱胡台麗、陳秀玉 原刊於 破週報復刊348期 封面故事 電影創作的完成式,不在片場人人喧騰的殺青聲中落幕,也不在冷絕孤寂的剪接室裡與電腦機器安靜對坐中確定最後版本。總要,影中人畫中影,歷歷呈現在充滿陌生人聲息片刻的螢幕上,分秒走過的片刻之間,視覺和聽覺被震動,創作與接收訊息間產生觀感與迴響。這時,電影才算真正成立。在台灣,有落落長的人名們著隊伍想以拍片營生,又有差不多同樣長 度的人名在名單中無端消失。從發想找錢前置拍攝,能全數執行貫策者已屬少數中的少數。而能完成拍攝計畫,把作品端上戲院者只屬鳳毛麟角。多數精心規劃攝製 的影片們,在影展間拜拜辦桌似的個位數放映幾場便算,中間多少心血與靈光還沒盡興綻放應有的光彩,就草草退席。幸而,也有創作者堅持著,就算明知會賠,這 與觀眾見面的最後一哩絕不輕忽怠慢。本週末,胡台麗醞釀超過十餘年,拍攝期長達五年的《石頭夢》台北真善美戲院獨家上映。下週末,則有新銳導演陳秀玉,兩 部令觀者動容的短片《那年夏天的浪聲》與《秋天的藍調》可於台北光點閱讀賞析。兩位女性導演,一執島內紀錄片圈牛耳,一是與時間賽跑全力爭上抬面的影像創作者,虛心指教誠意滿分地要和觀眾見面。

偉大的死人們 ─給2004的悼詞

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文|巫祈麟 原刊於 破報復刊347期封面故事

藝術奇觀現實運動 聯合上演!

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文‧資料整理|巫祈麟 破報復刊346期封面故事 由國際獨立策展人徐文瑞、瑪蘭‧李西特(Maren Richter)共同策劃,上週六在大趨勢畫廊開幕的「嘛也通:非常經濟實驗室」(Wayward Economy)跨領域展覽計畫。當代藝術介入經濟議題,基進社運延伸展覽空間。對應位置的錯移,製造相互反芻再思,為現今當代藝術與經濟支配和社會運動間,提供了一個可能交流的空間平台。

懷抱土地的女‧台式舞踏《瞬間之王》

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文‧攝|巫祈麟 特別感謝日文翻譯|林于立立 原刊於破報復刊345期時事報導 本週末,台北,難得來台日本招牌舞踏團體「山海塾」國家戲劇院登台。同時分,標榜台灣第一個舞踏團隊「黃蝶南天舞踏團」則在牯嶺街小劇場創團演出《瞬間之王》。兩者相異對照看,可探見一些有趣,但可能不足於說項的對比。

行動實驗表演十年大事記

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資料整理/巫祈麟   原刊於 破週報復刊337期 封面故事

破報十載!回顧專題系列(四) 精緻萬花黑盒 行動仍在荒謬繼續!小記行動實驗的劇場十年

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文‧資料整理/巫祈麟   原刊於 破週報復刊337期 封面故事 什麼是戲?哪裡是劇場?彼德.布魯克(Peter Brook)說:「劇場無所不在。一個人只要在一個有人注視「空」的空間中走過,劇場便已然形成。我還可以選取任何一個空間,稱它為空蕩的舞臺,一個人在 別人的注視下走過這個空間,這就足以構成一幕戲。」人人都在百齣劇裡,誰都在演戲。

漫遊黑天使 墜入塵世X
──專訪法國導演 李歐·卡霍(Leos Carax)

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文/巫祈麟 原刊於 破報 復刊  2002.03.13 封面故事 從金馬國際影展的片單和已故春暉電影台「男孩遇見女孩」(Boy meets girl)、「壞痞子」(Mauvais Sang)、「新橋戀人」(Les Amants du Pont-Neuf),李歐卡霍(Leos Carax)的電影作品對台灣藝術觀影人來說從不會自經典片中缺席。

全球百大藝術家-錯解影像 陳界仁

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文/巫祈麟  採訪/巫祈麟、林倩如  資料提供/陳界仁  文本照片/巫祈麟 攝於伊通公園《加工廠》展間 原刊於 破週報復刊299期 封面故事 這篇訪談,始於一月陳界仁在伊通公園個展《加工廠》錄像放映,開展後的某個週末。陳界仁1960年生於臺灣桃園,是台灣重要的當代藝術家之一。他從早期八十年代到九十年代初,從事那時還稱前衛的表演行動藝術起家,90年代中起創作「魂魄暴亂系列」其驚異駭人準確的影像風格,在世界藝壇引起注目。之後創作不綴,2000年被英國藝術刊物《FRESH CREAM》入選當代100位藝術家, 2004年在日本《BT美術手帖》選入當代100位藝術家。作品編選成歐美大學攝影史教課書。雖遺憾,他的錄像放映已於月前結束,包括《十二因緣》系列與《加工廠》攝影作品在台北當代館《出神入畫─華人攝影新世界》連展至五月。 ·恍惚中明滅的靈光 開場話題,繞在他的新作《加工廠》。