兩萬元NT有找的星艦級拍片計畫

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文| 巫祈麟    原刊於 破報復刊226期 時事報導 這個故事,開始於一群人對Star Trek(星艦迷航記)影集的痴迷與對永無終點旅程的熱情。他們花了極精簡的經費,耗時兩年拍攝,這部定名為《星艦迷航記‧失落的一章》(Star Trek : Forgotten Chapter)電影,由台灣星艦學院獨立在網際網路及台大校園做首映發行,就要在年底與大家見面。 電影為要與影集原著風格相近及,他們請來一個老外朋友,為他們撰寫一部全新的英文腳本,全劇以英文發音。至於,為何一定要堅持英語發音,原因不是愛現英文,主要是想嘉惠全球廣大的星艦迷,可由網路下載收看。其實,整個拍片計畫架構十分隨性充滿年輕人特有的可愛異想,拍片計畫發肇者目前就讀政大企管系的吳勝文說:「最初,是看到國外星艦迷網站上,有一些同好拍點類似同仁誌的星艦短片,覺得心癢也想拍,於是,號召星艦學院裡的社員拍個幾分鐘短片來玩玩。後來,同伴的意見總是雜七雜八的摻進來,故事也越來越複雜,場景也越見豐富。」實驗過幾個版本,其中也有中文發音版本,只是聽到後來怎麼聽都覺得頗怪,少了點星艦原味。 「目標已在射程之內了,艦長。」 這部《星艦迷航記‧失落的一章》除了搭設場景所需的木工是找人幫忙之外,從幕前到後製,完全DIY不假他人手。星艦裡牆上一堆看來很炫的電子儀器,就拿便當盒噴銀漆後即可大功告成,服裝化妝就更不用說了。導演一職,本來是由一位就讀圖文傳播系的社員擔任,因為大夥兒感覺他是唯一有受過基本影像畫面構成的專業人士,但自他因故退社之後。導演之職就由眾人代理之,反正,拍久了經驗豐富,大家七嘴八舌也能成事。居然,看到他們初剪好的預告片居然還有爆破場面出現,真是了不起!演員則由社員出任,不過,聽說花了不少時間修正英語發音。如果再不行,他們也在考慮以幕後配音的方式,從電影後製過程補足缺憾。原創影集,人種膚色眾多,台灣版的自然色調偏黃,但也叫了幾個阿度仔充充場面。攝影機則由一台DV就可搞定,所有的後製過程就交給一台高階電腦,甚至,還能花俏的搞搞特效。為了不影響學校的正常課業,他們把拍攝時間訂在寒暑假,有完整時間可供拍片。社員們也因電影拍攝晨昏相見,也分杳產生「片場同志」情誼。目前,拍片進度幾近完成階段,只等寒假在補拍幾個鏡頭就大功告成。 「這裡是主控中心」傳來一段細微劈啪的聲音。「你們的訊號十分微弱,艦長。你們還好嗎?」 星艦學院(StarFleet Academy)是聚集全台灣星艦迷的大本營,據創社院長李晃表示:「星艦學院成立在1998年,那時星艦系列影集在台灣根本是停播的狀態,當時,只是單純覺得網路上相關社群討論很熱,便覺得在台大成立一個社團玩玩。想不到,一號召就有許多同好加入。於是,星艦學院就以推廣星艦系列影集為主,介紹周邊相關科幻及人文書為輔,在台大有了自己的落腳地。」但參加的社員並不以台大學生為限,基本上學院行的是「宇宙大同」的理念,具學院章程規定,任何智慧生物都可以加入星艦學院。平時聚會為每週一次的影片欣賞,並定期舉辦以科學與科幻相關之學術性演講。參加者年齡層覆蓋從國中生到社會人士。 除此之外,社員熱心互通有無分享星艦之樂,例如,為服務英語聽力不是很夠力的同好,社員還會貼心把英文原版影集加上中文字幕。創社院長說,那可真是各令人感動流淚的研發過程,從最陽春的由Power Point直接掛字幕,到有社員不斷寫出版本功能越來越強程式直接跑字幕,為的就是讓更多同好能一同討論影集裡的點點滴滴。 但到底星艦為何叫人如此銷魂?目前,就讀經濟系擔任行政部部長的金潔妮說:「一開始上大學唸經濟,會認為教授講的資本主義下的那套全是對的。後來看到STAR TREK有一集播出,某星人在高貧富差距裡,資源分配不均下遭受的慘況,令我開始反省也許教授的那套不全然是對的,現在,我開始質疑人類也許有更好的生活機制?」而幾乎所有受訪社員者都表示,星艦影集的劇情鋪陳妙絕,深富人生哲理意涵切合時事,叫人關上電視機後,還能回想再三。如第一代的 STAR TREK播出其間正值六零年代,影集就討論兩性平等、種族平等的議題。隨時代演進目前慢慢討論到複製人人權、市場機制下資源分配不均等,將來有可能在地球發生大問題的先見之明。 於是只要太空船不停在太空中漫遊,那麼星艦上的組員就有新星球繼續無盡的探險下去…… 官方網站預告片 …

摘自破報復刊226期 破世界

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資料整理/巫祈麟 ★瑪莎葛萊姆舞團終於又能跳了! 2000年5月瑪莎葛萊姆舞團(Martha Graham Company)因營運財務問題暫別,為舞壇一大憾事。除此之外,舞團並和瑪莎葛萊姆的繼承人藍道普塔司(Ronald Protas)互爭瑪莎葛萊姆的作品演繹權一狀告上法院,更使舞團蒙上一層陰影。這個20世紀現代舞團的代名詞在八月底獲得勝訴宣判,慶賀的花籃與電子郵件,塞爆舞團辦公室與電腦主機。舞團也向休息了好一陣子的舞者們發出徵召令,希望他們盡快回舞團排練新作恢復運作,並正式對外宣布將於十月再度舞台上見。 ★尺寸有關係! 正在英國倫敦市中心蘇和區(Soho)的黃金廣場展出,高975公分長 670公分 號稱目前最大號的油畫作品《樹》。這幅由25歲的年輕藝術家亞當保爾(Adam Ball)以實體橡樹作為題材創作的作品,共35支大小不同的拖把、掃帚、小剷子當作畫筆,並搭設1.2公尺高的鷹架當作畫架,並用防水帆布作為畫布,避免在為期兩個星期的展出期間天公不作美下起雨來。 ★紐約時報週日版 看得到同性戀婚訊新聞! 美國主流報紙紐約時報,上個星期首次在風格版,刊出同性戀的結婚喜訊、照片甚至特寫報導的專屬報導。編輯瑞尼斯(Howell Raines)在聲明中指出,紐約時報體認到,同性婚訊和慶祝活動,已經成為社會上受重視的普遍現象,也有其新聞價值。同性戀婚訊對許多讀者和同性戀新人的親朋好友,都是重要訊息。不過,有鑑於社會對痛性婚姻在法律和宗教上的定義仍有分歧,因此,紐約時報在處理新聞時,對這項爭論議題也會維持客觀立場,全面而均衡的報導。 ★咖啡豆慘跌 咖啡連鎖大賺錢? 近幾年來,國際咖啡豆價格連續下跌,已經造成咖啡農的生活困境,但是在台灣咖啡飲品的價格卻聞風不動。今年,因為咖啡豆生產過剩,價格已經跌到30年來的新低,尼加拉瓜的咖啡農更因此面臨飢荒的困境,可是喜歡喝咖啡的你,感覺到國際咖啡豆價格下降好處了嗎?.事實上,除了國際連鎖咖啡店之外,本土的小型咖啡進口商是沒有反映成本的能力。一杯咖啡得上百塊大洋的價格,可是棵名服其實的搖錢樹,難怪國際連鎖咖啡店不惜成本一家又一家的開。

摘自破報復刊225期 破世界

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資料整理/巫祈麟 ■英國演員才罷完工又反美! 英國演員真是不好惹,月前才走上街頭抗議劇院和經紀公司給的薪資過低。日前,又結合起來群起反對大批英國劇院雇用知名美國電影演員拉抬票房,嚴重損失在地演員的工作權。但據工會內部人士指出,其實抗議的主要目的在於,希望美國能相對開放空間給英籍演員更多的演出機會。 ■賣詩也可開戶作買賣 被大連市一些媒體稱作“中國賣詩第一人”的于樂平拿到了大連市工商行政管理局為他頒發的個體工商戶營業執照。這是大連市首次頒發以“現場作詩”作為“經營範圍及方式”的營業執照。現在于樂平正在大連市周水子機場做現場賣詩生意,近日他拿到了這份特殊的營業執照。于樂平是江西人,大學畢業後經過幾年的努力,做到了廣東惠州一家公司的總經理。但由于一次意外,于樂平一夜之間所有的成就都化了烏有。於是,輾轉到了上海、杭州、貴陽等地,都沒有找到合適的工作。最後,于樂平來到了大連開發區,走投無路的祂憑著自己大學時的文字功力和精明的商人頭腦,開始想到了“賣詩”的生意。于樂平寫了一張“真名賦詩”廣告,做了一首詩到街頭去賣,沒想到詩歌生意竟從此熱了起來,來找他作詩的人也越來越多。不僅有人讓于樂平用名字作詩,還有戀人讓他將兩人名字嵌在一首詩內,以示堅貞不移,甚至一家三口要求將名字寫成一首詩,用作紀念。于樂平便在機場租個櫃臺賣詩,成了大連的一道風景。慕名找于樂平買詩的人越來越多,最多時月收入達到近萬大陸幣,成為一絕。 ■愛丁堡藝術節票房破紀錄 表演團隊沒賺錢? 今年的愛丁堡藝術節在票房收入和實際參加人數雙雙破紀錄下風光結束,但一問策展人及參與演出的表演團隊有無荷包滿滿歸鄉,幾乎人人搖頭客氣的說:「只賺了足夠旅費和平衡收支狀況。」那到底誰的荷包麥克麥克?答案是愛丁堡當地旅館、民宿、餐廳和酒吧。具官方的統計,單在愛丁堡藝術節舉行期間,此地區就可輕鬆賺足一千五百萬英鎊(約和台幣)。也別急著太為表演團隊和經紀公司叫屈,他們還是相當樂意在藝術節中露臉。就算小虧一點銀子放下心放長線,能上愛丁堡的舞台,代表團隊有機會能讓來自全球的表演藝術經紀人看上,往後接不完的演出機會,才是表演團隊搖錢之道!

OPEN BASEMENT 誠品掛牌開放 表演藝術地下閃亮亮

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文/巫祈麟          原刊於 破報 復刊222期 封面故事 誠品書店和台北小劇場的淵源極深,從一開始當敦南店還在圓環邊的時代就舉辦過小型劇場演出,到1994年誠品在天母店開幕不久,舉辦《人間劇展》時還引發當時破報爆出《人間鋸展》專題引發「小劇場已死」、「小劇場,你在那裡?」論戰,1996-1998年舉行過三屆的「誠品地下開放藝術節」性質各異表演團隊。不可諱言,台北若少了誠品書店,藝文演出的活動情況將會變得非常不一樣,特別在早些年前,台北能作表演空間的地方選擇並不多的時候。能進誠品大門的團隊,仿若都有蓋上品質氣質兼而有之的CAS。更別提,所有念冷門藝術科系的莘莘學子,更把誠品書店視為救贖報告研究的英雄。把表演藝術類專業書籍,分門別類規劃各自「書區」,並且還有兩個書櫃以上的中外文書都有得悉心選購,當真零涕再三。 雖然誠品還是以推廣及銷售書的業務為主業。其他周邊相關藝文活動的舉辦,並沒有太多餘的心力、人力互相支援,但仍秉著能辦就辦,最好不要賠錢的大方針。就著愛好藝文的角度並且希望引介多方面向的展演活動,並且希望滿足各種份子的要求。職企畫處媒體公關副理李玉華表示:「當時在規劃誠品敦南店之初,特別找來陳克華做空間的設置規劃,就預先設想會和各類型藝術展演活動做結合,所以,期望做出在書店賣場空間之外,有一個專屬應用的替代空間辦活動或是展演。」於是到現在仍可見地下二樓的空間裡留化妝間、簡單的燈具設備、技術操控室、地板一旦貼上地膠就是個小型的表演空間。 相隔近三年之後,誠品書店劇場藝術節又和觀眾見面。本次由李立亨擔任藝術總監策展,以「what』s the next?」的角度規劃,橫跨五年級到六年級,四組領域迥異的表演團隊或個人,參與近一個月的演出。「我衷心希望,這個藝術節像是網路與網路間連結的管道,來觀看演出的觀眾,可以有一個既新且遠的眼光,去看待未來表演藝術的未來。也期待在此間看到新的創作的可能性與新的創作人才。」李立亨說。於是,以舞台上「只有兩個人」為主題,這個屬於B2地下室的劇場重新開張!

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- 衣百人眾生像發酵副作用

2010-04-27-2

文/巫祈麟           原刊於 破週報復刊221期 時事報導 文建會一千萬台幣補助大力相挺,號稱故宮與當代藝術家第一次的正面接觸,葉錦添《時代的容顏》服裝藝術展,召集五十人著新衣服裝秀,在上週四完美結束。而將展出為期一個月的主題服裝藝術展,則在週六開幕,展出葉錦添十數年來在表演藝術劇場和電影中設計的經典戲服和為本次展覽新製取材生活勞動實穿型的服飾。但如果單純的想這只是僅僅一場個人衣秀,那麼,你也許還可以期待更多?

摘自破報復刊221期 破世界

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新生代驚悚大師長這樣?《靈異象限》

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文/妮基塔                  原刊於 破週報復刊221期 影評 舊閃爍電影灰白片頭,和諧壯闊頗具大器之風交響曲做襯底配樂,外加電影開始前五分鐘主角們,乍然從床上驚醒,發現自家玉米田上,無法用任何合理解釋,為何出現近五百平方英呎巨大幾何圖騰驚訝之情。一時間,還真會對這位曾執導《靈異第六感》(The Sixth Sense)所被人熟知,並被譽為21世紀希區考克接班人的印裔美籍導演/編劇奈沙馬蘭(M Night Shaymalan)所執導的新片《靈異象限》(Signs)震到寒毛小豎。只是,片子一開頭的五分鐘令人印象深刻,並不全然能代表電影的經典指數。驚悚之外,本片導演的說故事功力也堪稱一絕。梅爾吉勃遜(Mel Gibson)飾演因喪妻之痛,失去信仰信心自我去職的牧師,與由華昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)飾演曾在職棒聯盟獲得最佳打擊手的弟弟,在賓州巴克郡的偏僻農莊聯手扶養一雙小兄妹。家中,似乎仍到處瀰漫失去女主人的懷念之情。超自然現象,不但使得原本平靜小鎮惶惶張張,從電視新聞傳來世界各地的種種外星異象,更使全球陷入將被綠色外星生物佔領的危機之中,人類最原始的深層恐懼世界末日,儼然就要到來。討論外星生物的在與否,顯然不是《靈異象限》的中心焦點,導演化繁為減地,把挑戰人類既定存在思維的地球空間歸屬問題輕輕掃過,只在轉播的電視螢幕上,觸及全世界人類族群面臨威脅的驚慌。導演則較多著墨精心佈局,挑選一個失歡家庭四個人間的互動,來闡述他有些薄弱二分法世界觀與生死學。環環相扣懸疑劇情和驚悚片裡慣用密閉「驚懼之屋」手法,在《靈異象限》亦是處處刻痕。一場地下室侷促空間裡直接面對綠色怪物威脅(當然,少不了忽然斷電的手電筒),順暢的畫面流轉,外加不可預期的驚叫,也許勉強算是有學到轉化成現代場景的八成像希區考克。不從得知為何預期中有著超高科技天外飛來的綠色外星人,為什麼那麼脆弱?緊緊靠根球棒與水就莫名敗陣撤退,把前段好好大段費心著墨,使觀眾十分著迷的綠綠外星人入侵戰略科幻劇情流於虎頭蛇尾,著實令人扼腕不已。

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– 著衣貫穿古今台外 故宮一夜狂歡

2010-04-27

文/巫祈麟                    原刊於 破週報復刊220期 時事報導 向晚時分涼風撫面,夕陽暈著空中的雲朵分外清朗有致。故宮的正門迎賓大道,鋪起長長紅檯走道,映襯兩旁綠樹牌樓,層次色彩班瀾對照氳氳舞檯燈光。一切安適各自露顯鋒芒,這原本慣於展覽歷代中華古文物和大師經典的華美殿堂,此夜似乎別有風韻。由葉錦添親自操刀領軍一場跨領域結合藝術家的衣派對已然逐步就緒,靜待眾人來賞。

摘自破報復刊220期 破世界

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文化BOT?紙風車基金會再創紅樓

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文/巫祈麟 原刊於 破週報復刊219期 時事報導 約莫兩個星期前的一天下午,來到正在加緊妝點門面的西門紅樓。工作人員正打點這棟有九十年歷史的老建築物,裡裡外外忙近忙出為紅樓辦新妝。紙風車基金會的執行長李永豐,正倚著二樓的窗眺望窗外。在斑斕夕陽下的紅樓過沒多久,在荒涼了近二十年後,即將展開新的旅程。走進樓,裡頭裝潢設施完成度大約七成,一切仍顯的空盪盪。他細心帶我上上下下走過一遍,細數未來西門紅樓夢⋯⋯..

摘自破報復刊219期 破世界

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再見安娜《夢幻女剎》

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文/妮基塔             原刊於 破週報復刊218期 影評 《夢幻女煞》(Shattered Image)這部片在剛上檔的時候台北有四家電影院放映,才不過短短兩個禮拜,就只剩西區一家電影院繼續奮鬥中。片商沒有砸大錢,宣傳效果立見殘酷。 本片由許久不見的安娜巴麗瑤(Anne Parillaud)和威廉包德溫(William Baldwin)分飾男女主角,共同演出這難分真實/夢境的驚悚片。故事的開始,像是《霹靂煞》(La Femme Nikita)女殺手的延續版。她戴假髮足蹬高跟鞋,著一身黑皮衣裙,冷酷地出現在一家酒吧。鄰桌的男客請她喝馬汀尼,男客示意要她尾隨到洗手間,在廁所隔間裡她出奇不易地掏出滅音槍,男客應聲倒在血泊中。場景急轉直下她變做一位面目和善溫婉的新嫁娘和威廉包德溫一起到雅買加度蜜月。她和她的精神狀況都極為不穩定,因為被強暴的陰影一直纏繞著她/她的夢境,於是一段現實生活與潛意識彼此不分糾結就此展開,輾轉之間「夢」變成追查施暴者唯一的線索。極端二分法的場景與背景音樂,對照著她在城市只接殺男人的案子;她在小島尋求丈夫被灣的保護,結局則還是真實與夢間的未解題。 智利裔法籍導演拉烏盧魯斯(Raul Ruiz)是遊走於實驗和藝術片之間的影像能手,本片是他初探主流市場的作品。在《夢幻女煞》之後他又接拍《追憶似水年華》(Time Regained)影界一般對他的評價頗高。嚴格看來「夢幻女煞」不是一件太成功的商業電影,但若硬要歸類成藝術電影又有點牽強。說他實驗性質高麼?觀眾又太能理解他壺裡賣什麼不痛不癢的膏藥。這有點像在看一部仿的有些瑕疵的西區考克式情節老電影,不知道導演的手法是太過懷舊抑或太過陳腐,觀眾必須有耐心等待緩慢的鋪陳步伐,情節發展擺盪在可預測理解的範圍內沒啥大風大浪,而不斷重複兩端平面又斷裂的節奏,就通通視為導演在處理本片風格化的特色吧。 得承認安娜巴麗瑤仍是極具螢幕魅力的女演員,片裡她揉彈煙的習慣,雖然是個有被導演濫用之嫌指標動作,試想如果由其他女演員詮釋角色中這個過度神經質的舉動,也許多少會有過於造作之感。神奇地在安娜巴麗瑤身上就不會有太過令人厭煩的重複性。不過,在片中她的角色兩者之間太過疏離,大幅削弱她原本出色的演技。不可諱言,《夢幻女煞》片裡實在有些地方處理的太冗長難耐,得按下快轉鍵或是伸個懶腰喝杯水,才跟得上心裡預期情節的速度。對觀看本片的忠告是:把心情輕鬆,別帶太多期待,憑藉著那麼點對安娜巴麗瑤美麗的想像,聞味霹靂煞(La  Nikita)裡令人玩味再三皮衣女殺手的暗香餘韻即可。